viernes, 20 de septiembre de 2013
Mekel Ja K'atan: Refugio y cambio cultural en la comunidad de La Gloria, Chiapas.
Los "sin papeles" de la frontera sur de México.
Video Documental en curso.
Dzilam Méndez
Verónica Ruiz Lagier
Como resultado de la política militar guatemalteca conocida como “tierra arrasada”, aproximadamente 100,000 personas se refugiaron en el estado de Chiapas en 1982.
El 8 de octubre de 1992 se firman los acuerdos para llevar a acabo el retorno colectivo y organizado de los refugiados a Guatemala. A pesar de las enormes expectativas sobre el regreso a las aldeas y municipios de origen, cientos de refugiados habían sido ya despojados de sus tierras, y no lograron regresar a sus casas. Se les reubicó entre 1993 y 1995 en zonas ajenas, sin ninguna infraestructura y en tierras pobres sin oportunidad de ser cultivadas. Por esta situación muchos de los retornados decidieron regresar una vez más a Chiapas, y reunirse con la familia que se había negado a retornar. Esta decisión les costó ingresar sin ningún apoyo de las autoridades mexicanas, y por lo tanto, sin algún documento que los identificara como refugiados. Desde entonces viven con la familia sin ningún documento que los identifique como refugiados, migrantes o mexicanos. No existen en los informes de la Comisión Mexicana de Ayuda a Refugiados (COMAR) y mucho menos en los de la Secretaría de relaciones Exteriores o el Instituto Nacional de Migración.
El 8 de octubre de 1992 se firman los acuerdos para llevar a acabo el retorno colectivo y organizado de los refugiados a Guatemala. A pesar de las enormes expectativas sobre el regreso a las aldeas y municipios de origen, cientos de refugiados habían sido ya despojados de sus tierras, y no lograron regresar a sus casas. Se les reubicó entre 1993 y 1995 en zonas ajenas, sin ninguna infraestructura y en tierras pobres sin oportunidad de ser cultivadas. Por esta situación muchos de los retornados decidieron regresar una vez más a Chiapas, y reunirse con la familia que se había negado a retornar. Esta decisión les costó ingresar sin ningún apoyo de las autoridades mexicanas, y por lo tanto, sin algún documento que los identificara como refugiados. Desde entonces viven con la familia sin ningún documento que los identifique como refugiados, migrantes o mexicanos. No existen en los informes de la Comisión Mexicana de Ayuda a Refugiados (COMAR) y mucho menos en los de la Secretaría de relaciones Exteriores o el Instituto Nacional de Migración.
En 2005 la COMAR cerró el proceso de naturalización de los refugiados guatemaltecos. Una gran cantidad de refugiados-exretornados quedaron sin ningún documento que fuera capaz de comprobar su identidad y los casi 30 años que llevan residiendo en México. Sus actas de nacimiento fueron quemadas o destruidas por el ejército guatemalteco durante la guerra, y México les exige estos documentos para normalizar su estatus migratorio.
Cientos de familias continúan en las mismas condiciones de pobreza que cuando llegaron hace 30 años a México. Por no tener documentos se les niega a sus hijos y nietos el acceso a la educación, a la salud o a la compra de tierra. No pueden tener acceso a programas de asistencia pública y combate a la pobreza, tales como Oportunidades (del gobierno de Vicente Fox), Piso Firme (del gobierno de Felipe Calderón) o Cruzada contra el hombre (del gobierno actual).
Son, al igual que hace 30 años, los peones baratos de la población mexicana. No hay datos exactos de cuántas personas se encuentran en esta situación, pero se calcula que existen unas 600 personas sin ningún documento identitario en la franja fronteriza formada por los municipios chiapanecos La Independencia, Las Margaritas y La Trinitaria.
Para regularizar su situación migratoria se necesita aproximadamente 40 mil pesos que les permita trasladarse con testigos a Guatemala, y hacer trámites en México. ¿Cómo lograrlo si por día ganan de 35 a 60 pesos diarios?
Para ver más fotografías haz click aqui
sábado, 21 de julio de 2012
Зоркий C (zorki s)
Hace unos días cayó en mis manos esta joya fabricada en 1957.
Una range finder Зоркий C (Zorki C), una cámara fabricada en la URSS producidas por "Krasnogorsk Mechanical Factory (KMZ)" en Krasnogorsk, no lejos de Moscú. Según nos cuentan en el blog de cámaras sin fronteras, esta cámara se produjo de 1955 a 1958. Está dotada de un objetivo retractil Industar 22 de 50 mm y con una apertura máxima de diafragma de 3.5.
Cuenta con dos visores uno que sirve para enfocar y el otro es para componer la fotografía. Si uno no está acostumbrado a este tipo de cámaras, en un inicio resulta un tanto laborioso el proceso para realizar la fotografía, primero hay que cargar la película, posteriormente se deberá determinar la apertura y el diafragma a la que se disparará y en un tercer momento ajustar el enfoque por el visor del extremo izquierdo hasta que las dos imágenes que se observan se vean alineadas (la distancia mínima de enfoque es de 1 metro); posteriormente habrá que cambiarse al visor central para componer la imagen y finalmente presionar el obturador. Como carece de exposímetro para medir la luz es necesario contar con uno externo (he utilizado el exposímetro de la cámara digital) o una tabla de conversiones.
Cuenta con 5 velocidades de obturación B, 1/25, 1/50, 1/100 1 /250 y 1/500 y además se puede sincronizar con un flash externo al cual se le puede regular la potencia en 5 distintas posiciones 1/5, 1/10, 1/15, 1/20 y 1/25
A sus 55 años la cámara se encuentra excelentes condiciones. sin raspaduras ni señales de uso excesivas.
Para cargar la película hay que hacer una modificación al rollo moderno de 35mm para hacer más larga la lengüeta que va ensartada en el carrete de inicio. En ésta página vienen las instrucciones muy bien detalladas para hacerlo.
Ahora queda la tarea de exponer correctamente y revelar el rollo. Cuando tenga los resultados los pondré.
Finalmente les dejo un vídeo con una demostración de las características de la cámara
Muchas gracias a Rocío por permitirme conservar esta joya, prometo cuidar y hacer un uso responsable de ella.
jueves, 24 de mayo de 2012
Nick Ut, Vietnam y los horrores de la guerra.
El 8 de Junio de 1972 Huỳnh Công Út, también conocido como Nick Ut, realizó esta fotografía que le valió el premio Pulitzer.
La escena es escalofriante, cinco niños (de izquierda a derecha, Phan Thanh Tam, Phan Thanh Phuc, Kim Phuc, Ho Van Bon y Ho Thin Ting) corren en dirección a la cámara con una expresión despavorida. El ejército Vietnamita sospechaba que en la aldea de Trang Bang se refugiaban miembros pertenecientes al Viet Cong, sin embargo el aeroplano bombardeó una aldea civil.
Kim Phuc, la niña que corre desnuda, momentos antes se había despojado de su ropa pues el napalm le había alcanzado. Nick Ut, llevó a la pequeña a un hospital sudvietnamita, pues sufría de graves quemaduras en todo su cuerpo; no fue sino hasta 14 meses después y 17 intervenciones, que Kim Phuc se recuperó en un hospital de Nueva York.
Posteriormente Nick Ut llevó las fotografías realizadas ese día a las oficinas de Associated Press y se encontró con que un editor de dicha oficina se negó a publicar su fotografía debido a que la imagen mostraba el cuerpo desnudo de un menor, en realidad la AP se mostraba rotundamente en contra de publicar cuerpos desnudos, de cualquier edad y de cualquier sexo. Pero Horst Fass jefe del departamento de fotografía de las oficinas de la AP en Saigon, entendió que había de hacerse una excepción a la regla, por lo que habló con el editor de fotografía Hal Buell, en las oficinas centrales de Nueva York, quien entendió que el valor de la imagen iba más allá del mero hecho de mostrar un cuerpo desnudo.
Cuatro días después del hecho acontecido, el 12 de Junio de 1972 la fotografía se publicó en la primera plana de casi todos los diarios del mundo, mostrando así los horrores de la guerra de Vietnam.
Hoy en día Kim Phuc tiene una fundación que lleva su nombre y se dedica a apoyar, médica y psicológicamente, a niños víctimas de la guerra.
y aquí un a cita del libro llamado "Al amor,una celebración de la humanidad" en donde Kim Phuc escribe el prólogo.
"La tragedia de Vietnam y una fotografía me convirtieron en un símbolo de la guerra. Pero mi verdadera historia, como las de estas páginas, es una historia de amor. Es la historia del poder de una imagen para cambiar el corazón de las personas. [...] Recuerda lo poderosa que puede ser una fotografía. Más poderosa que ninguna bomba. Tan poderosa como el amor".
En unos cuantos días se cumplirán 40 años de la captación de esta imagen, las normas editoriales de las agencias periodísticas se han transformado, la Internet ha transformado nuestra forma de obtener información y es posible que imágenes como ésta ya no nos sorprendan como en ese momento.
Actualmente en mi país se vive una guerra que día a día se cobra la vida de decenas de personas, son cerca de 60 mil muertos en menos de seis años y las imágenes que recibimos en las noticias son atroces.
No hemos aprendido de nuestros errores.
"Malditas sean las guerras y los canallas que las apoyan"
Julio Anguita
Más información
Fotografías de la guerra de Vietnam
Cómo ésta fotografía llegó al mundo?
Kim Phuc
Foro en donde se discute la fotografía.
viernes, 18 de mayo de 2012
Prefex Twenty Two
Hace unos meses un amigo, el señor Arturo, entre sus reliquias sacó una vieja y polvorienta cámara de un estuche de cuero. Era una Perfex Twenty Two, fabricada por una compañía denominada Candid Camera Corporation of America del estado de Chicago en Estados Unidos durante los años 1942-1945. Sin más me dijo - quédatela, la traje para tí-; ante la acción me quedé atónito y muy emocionado. No se cuánto tiempo había estado guardada la cámara que pesa cerca de un kilo, nada que ver con mi estimadísima 550D fabricada de plástico, la Perfex 22 está construída de acero inoxidable, a pesar de que su construcción coincidió con los años de la Segunda Guerra Mundial. Cuenta con un lente fijo de 38mm f/3.5 y un obturador mecánico que podía cambiarse de 1/1250 hasta Bulbo.
Al llegar a casa me dispuse a desarmarla para limpiarla como se merecía una pieza de tal calidad.
Por dentro y por fuera la cámara se encontraba llena de polvo, las cubiertas de piel se estaban despegando de algunas esquinas y las zonas metálicas necesitaban de una pulida. El proceso de desarmado fue sencillo, aunque tuve que comprar unas pequeñas llaves allen para quitar el disparador y la rueda del obturador.
Una vez que la cámara quedó totalmente "desnuda" comencé con la tarea de restauración, un poco de Brasso, Armor All, resistol 5000, alcohol isoprofílico y una pera de aire fueron mis aliados.
Al finalizar, la cámara era otra, a pesar de que el mecanismo del obturador estaba averiado desde que me fue obsequiada, la apariencia de la máquina era radiante, casi como nueva. No soy muy aficionado a coleccionar cámaras por el simple hecho de la acumulación, las cámaras que tengo tienen un significado para mí que va más allá de lo material.
En verdad aprecio mucho el regalo que he hizo mi amigo Don Arturo, además del significado sentimental lo poco que he podido investigar me indica que es la más rara de la serie Perfex, además del momento histórico en el que fue fabricada hacen que esta pequeña joya tenga un gran sifnificado paraa mi.
Para más información sobre estas cámaras:
https://sites.google.com/site/ldtomei/perfextwenty-two1942-45
http://historiccamera.com/cgi-bin/librarium2/pm.cgi?action=app_display&app=datasheet&app_id=1804&
http://www.cameraquest.com/perfex.htm
martes, 8 de mayo de 2012
Razones por las que Instagram es terrible para ti y por qué no deberías usarlo.
Una vez más con una traducción de un artículo aparecido en Petapixel, una interesante reflexión sobre Instagram.
Allen Murabayashi (traducción Senyor Doble U)· Mayo 08, 2012
Allen Murabayashi (traducción Senyor Doble U)· Mayo 08, 2012
A pesar de que todo mundo tiene una opinión sobre la compra de Instagram por Facebook por un billón de dólares, en lo que podemos estar de acuerdo todos es: Instagram es terrible para los fotógrafos. Las razones? Vamos a verlas enseguida.
Por qué Instagram es terrible para los Fotógrafos...
El arrebato de derechos
Echemos un vistazo a los términos de uso:
…Al mostrar o publicar ("postear") cualquier contenido en o a través los servicios de Instagram, usted otorga a Instagram una licencia no exclusiva, totalmente pagada y libre de regalías, a nivel mundial, limitada para usar, modificar, eliminar o agregar información, ejecutar públicamente, mostrar públicamente, reproducir y traducir dicho contenido, incluyendo sin limitación la distribución de parte o la totalidad del sitio en cualquier formato multimedia a través de cualquier canal de comunicación, con la excepción del contenido no compartido públicamente ("privado") el cual no será distribuído fuera del los servicios de Instagram.
... Usted manifiesta y garantiza que: (i)es propietario del Contenido publicado por usted en o a través de los Servicios de Instagram, o de otro modo tienen el derecho de conceder la licencia dispuesta en esta sección, (ii) la publicación y el uso de su Contenido en o a través de los Servicios Instagram no viola los derechos de privacidad, derechos de publicidad, derechos de autor derechos contractuales derechos de propiedad intelectual o cualquier otro derecho de cualquier persona, y (iii) la publicación de su Contenido en el Sitio no se traduce en un incumplimiento de contrato entre usted y un tercero. Usted se compromete a pagar todas las regarías, honorarios y demás sumas que se deba a cualquier persona por razón de contenido que usted publica en o a través de los Servicios Instagram
Al igual que muchos negocios en la web que tratan con activos fotográficos (desde Facebook a Pinterest), los Términos de Uso se extienden y toman los derechos de los fotógrafos como una condición de su participación.
Brad Mangin recientemente escribió acerca del uso del iPhone e Instagram. Él pasa la mayor parte de su tiempo tomando los momentos álgidos de partidos de béisbol con su equipo profesional Canon y un lente 400 f/2.8, así que percibe Instagram como una buena manera de mostrar la vida alrededor del estadio de béisbol y los momentos "detrás de cámaras".
El problema con esta maravillosa foto de la caseta de jugadores con las hieleras Gatorade es que Instagram podría, en teoría, otorgar la licencia de la imagen a Gatorade sin ningún tipo de compensación a Brad. En realidad lo harían? Posiblemente no, pero cada vez más y más compañías están encontrando una utilidad en Instagram para crear una interacción con el usuario y construir sus estrategias de marketing, por lo que ésta situación está comprendida en el ámbito de lo posible.
Ésta es la razón principal por la que Darren Carroll se ha resistido a subirse al carrito de Instagram y prefieres seguir con apps como Hipstamatic, la cual tiene términos de uso mucho más amigables.
La calidad es "chafa"
El Director Nick Knight recientemente utilizó Instagram para fotografíar a la modelo Cara Delevinge posando con un montón de animales en una serie que estaba inspirada en los "memes de Internet, GIFs de animales y el gusto por el uso de demasiada ropa en la temporada Otoño/Invierno del 2012." Claramente con un sentido de parodia, por lo que pienso que era una manera de generar publicidad más que tomar fotografías bonitas. Pero el punto es muy claro, la calidad deja mucho que desear en situaciones de poca luz.
El aspecto borroso por el movimiento, un rango dinámico pobre, imágenes pixeleadas y la lista continúa. A la imagen de la bella modelo, que lleva ropa muy estilizada, mientras sostiene a dos gatitos se le hace una gran injusticia al tomarla con una calidad similar a la que se podría obtener al fotografiar un viejo televisor.
Filtros Artísticos
Díganme por qué la mayoría piensa que agregar un filtro artístico a una imagen la hace instantáneamente mejor? Ohhh, mira!! es azul! Tiene un falso destello de lente! Es esa orilla Polaroid real? Me resulta extraño que recaigamos en estos anacronismos del mundo analógico. Los niños ni siquiera saben en qué están basados estos filtros artísticos en el verdadero fenómeno analógico, y ahora los usan solamente porque piensan que se ve "padre", porque está "chida", porque "mola". Malditos niños!
El fotógrafo Randy Santos de DC Stock Images utiliza Instagram y DSLRs. En mi opinión, no hay comparasión.
Qué imagen de Randy Santos prefieren, la de la izquierda o la de la derecha?
Instagram es un depositario de animales lindos
Mientras estás tratando de construir un cuerpo de trabajo serio, Instagram está siendo dominado por gente que toma fotos de sus mascotas. Y estos mismos están acumulando una cantidad enorme de seguidores. De la misma manera el programa de televisión America’s Funniest Home Videos fue suplantado por el video viral en Youtube, siento que estamos siendo timados por la respuesta más elemental de querer decir "aaaaaahhhh". ¿Es que carecemos del uso de razón y buen gusto?
…Y todas las razonas por las que deberías usarlo
La toma de derechos es una amenaza teórica
Brad Mangin ha utilizado muchas aplicaciones para fotografía en su iPhone, pero el gancho de Instagram fue el aspecto de red social. No solamente se hace de seguidores a través de la red móvil de Instagram, pero también publica imágenes en Facebook -de esta manera llega a dos grupos diferentes de la sociedad. Constantemente hemos predicado la necesidad de ir ahí donde están tus clientes y también entender que distintos grupos sociales se encuentran en distintos lugares. A través de la construcción de audiencias en distintas redes sociales Brad está estableciendo el punto de partida para 1) continuar suministrando a sus clientes antiguos como Sports Illustrated y MLB con acciones deportivas, mientras 2) crea una audiencia de consumidores que puede comprar un libro, fotografías o asistir a un taller con él.
La amenaza de Gatorade es real? Es posible pero el uso de Instagram en una campaña publicitaria es un truco visual de la misma manera que un uso saturado de HDR. Es menos probable que la imagen de un fotógrafo profesional sea sustraída para fines comerciales que una imagen suministrada por un usuario se utilice como parte de una campaña viral.
La calidad es suficientemente buena y va mejorando
- Getty Images pensaron que era suficientemente buena
- Foreign Policy y Newsweek pensaron que eran suficientemente buenas (Hipstamatic)
- Pictures of the Year International pensaron que eran suficientemente buenas (Hipstamatic)
- Sports Illustrated pensó que eran suficientemente buenas (Hipstamatic)
Para la difusión Sports Illustrated escogió el retrato de Greg Foster, alojado en Hipstamatic, en lugar de las imagenes realizadas con una Canon DSLR.
Posiblemente los filtros artísticos hacen que la imagen se vea mejor.
Alguna vez han visto Traffic de Steven Sodebergh? Dependiendo de la trama que estaba contando, se otorga un tono diferente de película. Mucha gente ha comentado la obsesión de Hollywood con esta corrección de color banal, y cómo es que hace que todas las películas se vean igual visualmente. Pero es algo así como conseguir una Polaroid, Hay algo en esa mirada que es tan convincente y que nunca pasa de moda cuando eres tú el que lo hace.
No me malentiendan. Es una pena que la mala fotografía de pronto se ve mejor. Pero no podemos detener nuestras reacciones viscerales. Por qué piensan que Jersey Shore es tan popular?
Karen Rosenberg tiene un interesante artículo en el New York Times acerca del look retro que ha sido impulsado por apps como Instagram:
Por qué queremos retocar nuestras fotos de forma tan notoria? por qué de pronto queremos que se vean como si vinieran de viejas cámaras análogas? La nostalgia es seguramente un factor; los padres por ejemplo, es posible que quieran que las fotografías de sus hijos se vean como las del viejo álbum familiar... La fotografía en sí misma, inclusive una ostentosamente manipulada, se ha convertido en algo tan barato y omnipresente que ha perdido su valor. Lo mismo pasa con la experiencia de compartir, y eso es lo que Facebook nos anima a hacer
Instagram es un depositario de animales lindos
Esto es todavía verdad. No lo hagas... Está bien, hazlo.
No odies al Juguador
El fotoperiodista Teru Kuwayama no odia al jugador, ni el juego. En un artículo en The Telegraph, dijo:
Es posible hacer una analogía con la llegada de la guitarra eléctrica o la música electrónica. Gran parte de la molestia de músicos clásicos era que "esas cosas hacían a cualquiera músico". Crecí entre el punk rock, hip hop y el death metal así que doy la bienvenida a la edad post clásica de la fotografía y la explosión de las expresiones amateur que la acompañan. Obviamente es una mierda ser fotógrafo profesional y es personalmente poco conveniente perder tu pedestal y tu sustento por una aplicación de $2 dólares, pero eso no significa que sea algo malo para la fotografía.
Las fotografías son la crema y nata de las redes sociales. Son fantásticamente pegajosas pero como lo hemos visto en Pinterest, las fotos son excelentes cuando representan tu producto, no cuando son tu producto -al menos no en el mundo tradicional de la fotografía. Pero en el nuevo mundo esta era dorada de la fotografía como me gusta llamarlo, los fotógrafos necesitan encontrar cómo influenciar en la distribución y las capacidades de "cualquiera puede hacerlo" de las aplicaciones fotográficas para sostener y expandir sus negocios.
Alternativamente, puedes inventar Instagram (por cierto, no necesitas $400 millones de dólares para fiestear en Las Vegas hasta las 4am).
Alternativamente, puedes inventar Instagram (por cierto, no necesitas $400 millones de dólares para fiestear en Las Vegas hasta las 4am).
Sobre el autor: Allen Murabayashi es el EO and Cofundador de PhotoShelter. Allen es el creador de las guías de negocio gratuitas de PhotoShelter para fotógrafos y profesionales de marketing, incluyendo temas como marketing por e mail, optimización de buscadores y iniciar un negocio de fotografía. Allen es un graduado de la Universidad de Yale y usa hilo dental diariamente. Este artículo apareció originalmente aquí.
Créditos de imagen: Fotorafías Brad Mangin, Nick Knight, y Randy Santos
viernes, 27 de abril de 2012
El equipo no importa, excepto cuando comienza a importar
Hacía ya tiempo que no escribía nada y aprovecho esta reflexión escrita por Sohali Mamdani (traducida del inglés) y compartir con ustedes su pensamiento
escrito por Sohai Mamdani -24 Abril 2012-
Traducido Senyor Doble U
Tomado de Petapixel
Si son seguidores de algunos blogs fotográficos, seguramente han escuchado o leído que la gente repite, a modo de mantra una y otra vez: "el equipo no importa."
La premisa básica de esta sentencia es la siguiente: lograr magníficas fotografías depende del fotógrafo no de la cámara, el lente o cualquier otro elemento del equipo. Un buen fotógrafo puede hacer una magnífica imagen con una cámara compacta a tal grado que un amateur con una Nikon D4 y un lente 85mm 1.4 no podría lograr.
escrito por Sohai Mamdani -24 Abril 2012-
Traducido Senyor Doble U
Tomado de Petapixel
Si son seguidores de algunos blogs fotográficos, seguramente han escuchado o leído que la gente repite, a modo de mantra una y otra vez: "el equipo no importa."
La premisa básica de esta sentencia es la siguiente: lograr magníficas fotografías depende del fotógrafo no de la cámara, el lente o cualquier otro elemento del equipo. Un buen fotógrafo puede hacer una magnífica imagen con una cámara compacta a tal grado que un amateur con una Nikon D4 y un lente 85mm 1.4 no podría lograr.
Personalmente he repetido el mantra "no es la cámara la que hace la fotografía" a nuevos fotógrafos porque se que es verdad y porque ayuda a alivianar los miedos que muchos fotógrafos tienen cuando compran su primer cámara DSLR.
También he hecho algunas imágenes, como la que muestro arriba del Higway 130 en el área de la bahía de San Francisco, que me gustan. Fue tomada con una Canon Rebel XTi y un lente 18–55mm kit.
Así que, a un nivel básico se pueden hacer magníficas imágenes con un equipo bastante básico. Así que, especialmente, para los principiantes este es un buen sermón que predicar.
Discernamos
Sabían que lo haríamos, verdad?
Antes de que les diga en que consiste el matiz, déjenme mencionar una vez más, esta vez en cursivas y negritas: No es necesario un equipo caro para empezar en fotografía. Incluso una cámara compacta sería útil. Utilizar un equipo básico para aprender los elementos básicos de la fotografía, antes de empezar a ojear un equipo más sofisticado.
De acuerdo? entonces discerniendo: el equipo no importa, excepto cuando empieza a importar
Scott Kelby lo dijo mejor en episode 46 of his show, The Grid:
This is one that that, boy, you’re gonna hear people get cranked about this, but by gosh, we talk about it privately, and we hear other people talk about it in small groups, but somebody’s gotta talk about it. I know that you’ve heard again and again and again on the web – someone’s gonna type this as soon as I say it – “It’s not about the camera. It’s not about the equipment.”You know what it is? Here’s the truth. Sometimes, it is about the equipment. Sometimes it is, and nobody wants to say that, because everyone wants to be camera-politically correct… The reality of it is, sometimes it is. If you want a certain look, sometimes you have to buy stuff.
Miren ese episodio y verán por que él siempre dice eso. Cabe decir que estoy de acuerdo con él. Aquí dos motivos por los cuales -y cuando- pienso que el equipo sí importa.
1. Cuando comienzas a especializarte
Cuando estás empezando con la fotografía, comienzas explorando cuestiones básicas. Estas aprendiendo acerca de composición y exposición, conociendo tu cámara y su desempeño bajo diferentes situaciones.
En este punto, cuando empiezas, no es cuestión del equipo. Obviamente querrás algo básico, una cámara moderna DSLR o un medidor de distancia digital, pero en realidad, incluso una cámara digital compacta te ayudará a aprender las cuestiones básicas.
Pero en un cierto momento, vas a ir más allá de las cuestiones básicas. Y si vas a comenzar a inclinarte por un género específico de la fotografía, ahí es cuando el equipo va a comenzar a tomar relevancia.
Imagen de Colibrí tomada con una 1D Mark IV y un lente 600mm f/4
Seamos claros aqui, no es muy probable que fotografíes un colibrí en la sombra sin un lente largo y una cámara que se desempeñe bien a un ISO 1600. No es muy probable que hagas una toma de un receptor de fútbol americano haciendo la atrapada del gane en la que se aisle de la multitud con la iluminación del estadio sin un lente largo y a una apertura grande. (pensemos en un 400mm a f2.8)
Cuando comienzas a inclinarte hacia un género específico, el equipo que tengas afectará directamente tu capacidad de realizar las imágenes que quieres lograr. Lentes largos y cámaras con ISO altos pueden ser necesarios para algunos tipos de fotografía, mientras que más megapíxeles y flashes compactos con cortas duraciones pueden ser más apropiados para congelar sujetos en medio del movimiento.
Ahí es cuando el equipo comienza a ser relevante.
2. Cuando has alcanzado un cierto nivel de profesionalismo
Hay muchos chistes circulando sobre el tema del equipo, uno de los que he escuchado una y otra vez dice así: Algún tarimapendécuaro (hapless dolt) se queda atónito ante tu fotografía del colibrí y dice: "¡Que gran fotografía, seguramente tienes una gran cámara!" Y de manera sarcástica le respondes "Claro que sí, la compré en el mismo lugar donde Miguel Angel compró sus pinceles." Me parece hasta cierto punto apropiado. Como lo mencioné arriba, tenemos que resaltar la importancia del creador de la imagen.
Pero, saben qué? Les apuesto que Miguel Ángel en realidad si tenía pinceles de alta calidad. Y pinturas. Y todo aquello que usan los pintores (reglas, paletas?).
Hay una razón por la que los pintores algunas veces se obsesionan por la calidad de sus pinceles, por la que grandes chefs utilizan cuchillos, vasijas y sartenes de miles de dólares. En cierta medida, el artista se da cuenta que utilizando un gran equipo marca la diferencia en su arte -no porque no hayan sido capaces de crear algo sin esas excelentes herramientas, pero porque aquellas excelentes herramientas hacen mucho más fácil la tarea de ejecutar su visión.
Recorte al 100% de la imagen del colibrí (redimensionada para que cupiera) tomada con una 1D Mark IV y un lente 600mm f/4
He aquí un ejemplo: Suelo hacer fotografías de pájaros de vez en cuando. Es algo en lo que no soy experto pero que disfruto mucho hacer. Lo que en realidad quería era capturar un colibrí en pleno vuelo. Quería congelar sus alas, capturar ese momento en medio del movimiento. Lo quería tan detallado de manera que pudiera ver las pequeñas plumas.
En un principio intenté utilizar mi Rebel XTi y un 100–400 de mi amigo. Los colibrís, sin embargo continuaban acudiendo a las flores que se encontraban casi siempre en la sombra y el desempeño del ISO DE mi XTI no deba la talla. Necesitaba un ISO mayor a 1000 y en mi cámara en 400 ya se notaba el degradamiento de la imagen.
No fue hasta que rente una Canon 1D Mark IV y un 600mm f/4 lens sujeto a un tripié cuando finalmente fui capaz de conseguir la imagen que ven aquí. A un recorte del 100% incluso se pueden notar sus pequeñas patas.
Aquí es cuando el equipo sí que importó.
Conclusión
Creo que cuando estás comenzando en el mundo de la fotografía el equipo que tengas no es relevante. Necesitas lo más básico para aprender las cuestiones básicas. De hecho, si se añadiera a la frase "cuando estás empezando" la frase, "el equipo no importa", todo esta diatriba podría ser omitida.
Pero he escuchado muchos fotógrafos -incluyendo algunos que en verdad respeto y admiro- repetir el mantra "el equipo no importa" sin ningún derecho. Me hubiera encantado que esto me lo hubieran explicado en mis inicios, pues pasé muchísimo tiempo intentando conseguir imposibles imágenes con mi lente de kit y casi me dí por vencido
Les dejo esta cita del fotógrafo David Du Chemin, quien dijo "el equipo es bueno, la visión es mejor". Este es un comentario que dejó en el blog de Zack Arias’ anunciando su cambio a medio formato:
Te odio. He estado tratando de evadir esta realidad por un tiempo y cada vez se acerca más y más. Ya me cansé de caer de las paredes y de aprender u nuevo sistema. Estos posts sons difíciles de hacer porque inevitablemente alguien llegará con el discurso de "la cámara no importa" . Y en realidad no importa, a menos de que tengas necesidades específicas y es entonces cuando comienza a importar [énfasis es mío]. Y si el cliente piensa que necesitan los grandes archivos, entonces el output si importa y el tipo de cámara que tienes determina este output.
Ja n'hi ha prou.
Acerca del autor: Sohail Mamdani es un escritor y fotógrafo que escribe para el servicio de renta de equipo BorrowLenses. Este post se publicó originalmente en BorrowLenses blog.
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